P2-Bisbal se sincera en una entrevista con Juan Cruz, y desvela cuál es su mayor melancolía

David Bisbal se sincera en una entrevista con Juan Cruz, y le desvela cuál es su mayor melancolía: "precisamente haría un cuadro de cuando era un niño, de cuando mis padres me pedían que cantara, cuando eran ellos jóvenes, cuando mis hermanos llegaban del instituto. Todo ese tipo de cosas son las que evidentemente me transmiten todo tipo de canciones y donde, bueno, la melancolía me lleva, me lleva a mi casa siempre. Estando en esa calle granada, en ese primero, primero, al final del pasillo, yo estaba en mi casa y me paraba siempre con mis padres para cantar, por supuesto" añade: " bueno, de niño siempre he sentido la música. Es verdad que mis padres, mis hermanos ponían muchísima música y ahí fue donde yo me enamoré. Pero en aquel entonces yo no tenía claro que iba a ser cantante. Yo simplemente jugaba. Que es algo que aprendí de mi compañero tomatito. Jugar a la música cuando colaboras con otro músico. Cuando exploras, cuando simplemente no hay presión. Para mí, siempre que subo al escenario voy a jugar a la música. Y es precisamente cuando los nervios se cortan. Cuando estás seguro de ti mismo de que vas a disfrutar, ¿sabes?" El almeriense presenta su nuevo disco 'eternos' Imágenes de David Bisbal con Juan Criuz durante una entrevista: - Buenas noches, un abrazo y un beso enorme a todos y a todas en este lugar tan legendario. Juan Cruz, es un honor estar aquí y estar contigo en esta presentación del disco Eternus. - Un honor, de verdad que sí. - Felicidades y gracias de todo por estar aquí conmigo en una noche especial. Muchísimas gracias. Porque... ...histórico... - Aquí se han congregado reuniones a lo largo de la historia de la música. - Me parece que un disco de esta categoría, que he tenido el privilegio de grabar, me siento un privilegiado, había que presentarlo en un lugar que tuviera mucha historia dentro de nuestra industria musical. Y así estoy contigo. Al igual que tu conocimiento, al igual que tu experiencia, para nosotros, para mí, es importante......y que todo el mundo, esta noche aquí presente, se vaya con un sabor maravilloso de boca. Gracias por contar conmigo. Un honor, de verdad. La música es nuestra vida, lo que pasa es que a veces no la sabemos contar. - Bueno, la música... Tú, sin embargo, la vienes a contar. - La música se cuenta, se canta, muchas veces se siente, se sufre. La voz es un instrumento vivo, completamente... Te das cuenta con el paso del tiempo que es un instrumento que te da una sensación grandiosa, momentos espectaculares encima del escenario, pero al mismo tiempo también te juega malas pasadas. Y es precisamente en ese instante de sufrimiento cuando suceden cosas mágicas. Ahora, si pudiera... Obviamente prefiero hacer música desde la tranquilidad, desde la calma y haciendo las cosas con el corazón limpio y feliz. - ¿Por qué has elegido a estos músicos que tú vas a interpretar próximamente? - Porque hoy no vas a interpretarlos, pero lo verás interpretándose.Ya me hubiese encantado presentar aquí todo lo que suena en el disco, que es un disco grandioso. Bueno, eterno no es más que...un homenaje a la que considero la mejor época, la época dorada del pop romántico en castellano. Los años 70 y los años 80, son unos años que a mí generacionalmente no me toca. Nací en ellos, crecí en los 80, pero de alguna manera mis seguidores musicales pues aparecieron en los 90.También es verdad que esos músicos y esos cantantes de los 90 aparecieron.De estos músicos que estamos aquí homenajeando. Es un homenaje no solamente a los intérpretes, sino también a los ingenieros, a los productores, a los escritores, a los estudios de grabación. Explicarle a la gente por qué en aquella época sonaba la música como sonaba.Por qué si tú querías que una canción sonara grande, no tenías más remedio que invitar a toda una sinfónica con sus metales, con sus cuerdas, con su madera. Hoy en día...La tecnología ha avanzado y tenemos la oportunidad de programar muchas cosas, que también se disfrutan.Pero haber hecho un homenaje tal y como se grababa la música hace 50 o 60 años atrás, haciéndolo un homenaje verdadero a aquella época, ha sido un privilegio para mí. Porque sé que hoy en día contar con un disco de estas características es prácticamente imposible. - ¿Es emocionante para ti? - Muy emocionante. No solamente me ha nutrido...como artista, como cantante, sino también como persona. Porque cuando uno está en el estudio de grabación, sabe que esa canción se va a quedar grabada para siempre. Y uno piensa en sus seguidores, en los clubes de fans, en los medios, por supuesto, en su familia.Y sinceramente, cuando empecé a estudiar todas las canciones de estos grandes eternos, fue cuando me di cuenta... - Dios, fueron los mejores. - Absolutamente, los mejores cantantes. He apuntado algunas preguntas, para no perderme en la música. El Kruner no es sólo una manera de cantar, también es una manera de estar delante de una canción. - ¿Qué has tenido que cambiar de David Bisbal para convertirte en ese intérprete de Eternos? - ¡Uff! ¡Qué pregunta más bonita! - Cambiar, más que cambiar lo que he tenido es que adaptarme todo el tiempo. Ten en cuenta, Juan, que cuando empezó mi carrera musical, empecé en un mundo donde el sonido actual era el sonido más tropical latino. De repente, con mi segundo disco, hicimos un sonido latino pero me lo quise llevar también para mi tierra de Andalucía, para España.Después, con premonición, la actualidad musical se fue por un sonido mucho más rockero que yo lo disfruté muchísimo. Después vino la música electrónica y nosotros hicimos todo lo contrario.Nos fuimos a un concepto acústico y ahí, por primera vez, hice mi primera pincelada de lo que efectivamente estás llamando Gruner, quizás un cantante más clásico. Fue en el Teatro Real de Madrid, cantando por primera vez allí, en el Royal Albert Hall de Londres o en el Carnegie Hall de Nueva York.Fue mi primera pincelada, aunque me di cuenta enseguida que tanto en mis discos pop, ya muy del principio, siempre había querido mostrar esa parte también de baladista, de cantante clásico. Así que, muy a mi manera, he adaptado eso que hoy intenta llamarme un poco más Gruner. Partes de canciones que ya cantaron otros y ahora son...canciones. - ¿En qué momento deja de ser una versión para ser definitivamente una canción de David Bisbal? - Yo creo que tiene que empezar a ser una canción tuya del primer momento que empiezas a estudiar la primera fase.Yo pienso. También es verdad que no deja de ser nunca una canción que es una versión.Hemos tratado de respetar al máximo las melodías de los cantantes originales. También hemos tratado de respetar, en alguna de las canciones, no en todas, los arreglos originales. - ¿Por qué? - Porque las canciones eran tan eternas que era imposible cambiar el concepto.Entonces, sinceramente, desde un primer momento siempre trato de estudiar. Es como que me imagino que el autor, que un Manuel Alejandro...Juan Gabriel, por primera vez me está dando ese tema a mí y empiezo a estudiarlo desde cero. Básicamente, eso es lo que me he imaginado desde el primer momento que empecé en mi casa, en mi estudio, en mi cabaña. Bueno, así empecé.Y después, cuando viajó a Los Ángeles, desarrollamos todo el concepto y lo perfeccionamos con el señor Che Chalara, que ha sido el productor, una vez más, de este disco. Muy agradecido, por cierto. - Aquí se han congregado reuniones. - Bueno, Manzanero me ha acompañado toda mi vida.Desde que participé en el programa de televisión, pude cantar esta canción, Adoro, y es verdad que Che Chalara me animó mucho porque iba a convencerme de que Adoro tenía que estar dentro de mí.del disco.Armando Manzanero es uno de los grandes cantautores, de los grandes compositores de la música romántica latina y no podía quedarse fuera de este disco eterno. Pero Cheche me convenció pues muy a su manera. No te creas que quiero conseguir con esta versión que le han versionado tantos artistas en una balada, en un bolero, no.Yo lo que quiero es ir un poco más allá y ahí vais a escuchar cómo seJames Brown, quizás con un concepto más Motown, no quería que fuese más balada sino que fuese efectivamente con ese sonido que te incita también a sentir desde la parte rítmica de la voz.Me he quedado muy contento y efectivamente todos los metales, las maderas, las cuerdas que hay ahí dentro de esa producción, incluso a mí que me sentí un privilegiado estando en la sesión de la producción.Me llegó a sorprender. - ¿Estás contento? Estoy muy feliz, muy, muy feliz. Este es mi décimo disco de estudio y creo que es un sueño, es un privilegio.Sé que no es muy común invitar a 60, 70, 80 o 90 músicos, como incluso a veces se puede apreciar dentro de algunas de las canciones de este disco Eternos. Y por lo tanto...Pues sí.Siento que dentro de este sonido más conceptual, que cada cierto tiempo vamos preparando en nuestra carrera, estoy muy satisfecho con el décimo disco Eternos. - ¿Y por qué no lo escuchamos, Aronis? ¡Preséntalo! - Bueno, pues yo creo que el primer tema, efectivamente, estábamos hablando de Adoro. Espero que os guste - Es un sonido que ya te atraviesa desde el primer sonido, desde el primer momento, porque es una versión completamente renovada y espero que la disfruten mucho. Para mí es un honor que estéis aquí en esta escucha exclusiva del disco Eternos. Os quiero mucho.¡Adoro! () - Bueno, los primeros aplausos siempre son muy importantes. Bueno, me he acordado de Armando Manzanero. Por supuesto que muchas veces hemos coincidido también en el estudio de Juan Pablo Manzanero. Por cierto, ahí grabé mi disco, Bulería. - Bulería, Bulería. Lengua, ese. - Totalmente, totalmente. No me dejes cantar nunca. - Bueno, bueno, que está saliendo muy bien. Muy bien, muy bien. Pero sí, sí, me siento, me siento muy bien. La cara y el reflejo del rostro de la gente me genera satisfacción. Seguimos con Manzanero un momento. Venga. - ¿Adoro te ha enseñado que una de las claves del Gruner está en hacer pequeña la voz para hacer grande la emoción? - Bueno, Armando Manzanero tiene muchas canciones que se pueden contar. Hay otras que se tienen que cantar. Según el arreglo que él hizo con el productor, obviamente Y tengo que decir que, curiosamente, en este arreglo musical, al final del todo que hay un cambio de tonalidad, Cheche me lo ha puesto bastante difícil. Diría que hay que cantarlo, pero también hay que sufrirlo. Hay que ponerle toda la energía sin perder el sentimiento. - ¿Te atreves a empezarla? - Claro que sí. A ver. Dice Siempre me traiciona la razón y me domina el corazón. No sé luchar contra el amor. Siempre me voy a enamorar. ¿De quién de mí no se enamora? Es que desde No sé. No sé. - Es que ¿Me ha pedido algo? - Me ha pedido algo que básicamente no me gusta, que es cantar, claro. Es que desde niño tenías esa voz contigo. Bueno, de niño siempre he sentido la música. Es verdad que mis padres, mis hermanos ponían muchísima música y ahí fue donde yo me enamoré. Pero en aquel entonces yo no tenía claro que iba a ser cantante. Yo simplemente jugaba. Que es algo que aprendí de mi compañero Tomatito. Jugar a la música cuando colaboras con otro músico. Cuando exploras, cuando simplemente no hay presión. Para mí, siempre que subo al escenario voy a jugar a la música. Y es precisamente cuando los nervios se cortan. Cuando estás seguro de ti mismo de que vas a disfrutar, ¿sabes? - Qué hermoso, ¿no? Hacer música. - Es Es tan hermoso que a veces se te olvida por completo todo lo que está a tu alrededor. Estás en una meditación profunda durante casi dos horas en un concierto. No te acuerdas de nada. Y después es que te sorprende. Dios mío, que tengo que hacer esto, que tengo que hacer lo otro. Pero te lo juro que la música, la conexión con los músicos es algo que puede pasar el tiempo, el tiempo, el tiempo y no te das cuenta. - ¿Y qué te dio Camilo? - Porque yo aquí tengo apuntado para preguntarte, que él tenía una voz enorme y tú también vienes de una forma de cantar muy física y expansiva. - ¿En este disco ha sido más difícil aprender a contener que aprender a llegar a una nota? - Bueno, vamos a ver. Como he dicho anteriormente, estudiando las canciones de Camilo, estudiando las canciones de Juan Gabriel, es que me he dado cuenta que ellos fueron los mejores. Los mejores en muchísimo sentido. Camilo tenía la particularidad, creo que fue una voz que tardará mucho tiempo en que llegue una voz como la de Camilo. Yo me siento identificado en el sentido que él, a veces, podía cantar de una manera muy limpia una canción, pero sin embargo, en otra parte de la canción, rajaba su voz para darle una intención, una es lo que siempre me ha gustado, y estudiándolo me he sentido muy identificado, creo que fue un cantante adelantado a su tiempo, mucha gente lo recuerda o al inicio de su carrera o al final, pero lo que fue Camilo, lo que fue Camilo para mí es un honor traerlo en este disco, porque no hay que olvidar que uno de los objetivos principales de este disco es recordarle a la industria. O escuchar bien cómo se grababan las canciones en aquel tiempo, cómo cantaban los cantantes, cómo se componían las canciones, por qué estas letras, por qué este sonido. Y Camilo era muy completo, muy completo. ¿Esto para ti es? ¿Te atreves a empezarla? Claro que sí. A ver. Creo que ya todos conocéis la canción de Camilo. Una de las canciones de Eterno que quisimos respetar al máximo su arreglo original, porque una cosa es hacer una versión de la música actual y otra cosa es hacer una versión de la música original. La música actual quizás pase de moda dentro de cinco años, pero lo que nunca pasará de moda y se hará temporal será la voz y el arreglo de Vivir Así y Morir de Amor de Camilo Sexto. Búzcula de la Cámara () - Y es por eso que y por eso que si eres un marido si me tiras los pechos si me haces la vida que será lo más querido de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia CALLE 1 Bueno yo siempre estoy removiendo todo el tapón, la melancolía. - ¿Qué te trae la mayor melancolía? - Precisamente haría un cuadro de cuando era un niño, de cuando mis padres me pedían que cantara, cuando eran ellos jóvenes, cuando mis hermanos llegaban del instituto. Todo ese tipo de cosas son las que evidentemente me transmiten todo tipo de canciones y donde, bueno, la melancolía me lleva, me lleva a mi casa siempre. Estando en esa calle Granada, en ese primero, primero, al final del pasillo yo estaba en mi casa y me paraba siempre con mis padres para cantar, por supuesto . - Es mucho más que una canción. Obviamente ahora tiene otro significado. - Meterme dentro del mundo de Juan Gabriel es entrar dentro del mundo de la generosidad, entrar al mundo de un pueblo de México y de toda Latinoamérica, y es entrar dentro del mundo de la generosidad. Entrar a una clase de autor y de compositor que si hoy en día tuviéramos que pintar un cuadro sería indefinido, prácticamente se tendría que estar pintando toda la vida, bá