Lydia Bosch habla de las dos caídas que sufrió durante los ensayos de ‘Fedra, en los infiernos'

Lydia Bosch habla de las dos caídas que sufrió durante los ensayos de 'Fedra, en los infiernos': "Es que me caí dos veces, en realidad fueron Primero ensayas con tu ropa, luego incorporas vestuario, pero luego Y yo hay un momento en que tengo que correr y yo con mi vestido largo corría, pum, pum, pum, perfecto. Pero se incorporó un velo y hay un movimiento que se ve, que ese velo yo no me di cuenta que caía a mis pies. Entonces, al levantarme y correr me caí con un golpe muy fuerte de las rodillas. Y digo, pero ¿por qué? Si antes no me caía. Al día siguiente volvió a suceder y mientras me caía entonces vi qué estaba pasando. Y tenía un velo que salía que resbalaba, entonces ahora ya lo hemos cambiado de posición. Pero lógicamente fuimos al hospital para ver qué sucedía, pero está todo controlado, ¿sabes? Hay que cambiar algún movimiento, a lo mejor no me podré poner de rodillas y esta pierna un poco así. Nada que pueda evitar que estemos haciendo esta función con ganas, con pasión y con mucha ilusión". La actriz reflexiona acerca de si reescribiría su historia o, por el contrario, se queda con todo lo vivido: "Me quedo, me quedo, siempre, siempre, siempre. Porque hasta en la profesión y en la vida, porque hasta de lo más malo, al final te das cuenta de que sirve para tu crecimiento, para el propio, para poder ayudar a otras personas, sabes que al final yo siempre le digo a mis hijos y a la gente que quiero ese dicho de todo lo que sucede conviene, entonces para mí es un mantra que me ayuda a avanzar en la vida con aceptación y con agradecimiento porque sé que hasta de lo malo va a surgir algo bueno". Sobre cómo ha sido protagonizar 'Fedra, en los infiernos' junto a Julio Peña: "Mira, trabajar con Julio es muy fácil porque mira muy bien. Es decir, yo creo que una de las cosas más importantes en el diálogo, ya no solo en los actores, en la propia vida contigo O sea, ahora tú y yo estamos conectando, ¿por qué? Pues porque tenemos ojos con amor, es decir, con cariño y con respeto. Tú me respetas a mí, yo te respeto a ti y entonces ya de por sí escuchamos, y Julio es un amor. Es un actor estupendo, lleno de vida. Es muy inteligente, aporta cosas siempre como muy nuevas, es muy dúctil. O sea, José María es un director de actores muy minucioso, muy detallista, donde te exprime al máximo. Y todos estamos, tanto Julio como Alejandra Albaracín, como Antonio Albella, como Marta Calvó, Eva Diago, Oya Iza Marcos, hemos hecho una familia humana donde ha habido mucha cohesión y ha surgido. Yo creo que la relación entre Fedra e Hipólito es creíble, porque nosotros nos lo creemos. Yo cuando estoy allí y él también, nos transformamos en Fedra e Hipólito y cada una de las emociones que nos salen, nos salen de las entrañas, de las tripas, entonces es verdad y cuando hay verdad en cualquier cosa de la vida, llega y conectas". Con dicha obra, Lydia Bosch debuta en el Festival de Mérida de lo más ilusionada: "Mérida es el sueño de cualquier actor. O sea, a mí cuando me dijeron que iba a Mérida, o sea, pues un agradecimiento infinito a Jesús Cimarro, al festival, a esta tierra donde la gente es súper, súper cariñosa y entendida y poder estar en pisar la arena que han pisado tantos miles y miles de actores esas piedras ese escenario y ese techo sin fin de cielo y con estrellas yo creo que es una magia que no se da en cualquier otro teatro yo creo que Miriam es uno de los teatros por excelencia y más importantes. Y después da la casualidad que el miércoles es el eclipse solar que energéticamente también va a potenciar más todo lo que vaya a suceder allí. Sí estamos entusiasmados". Total Lydia Bosch - Pues Fedra, en los infiernos es la reformulación que ha hecho José María del Castillo de Fedra. Es como si dijésemos la continuación de Fedra. Estando ya en los infiernos, pide a las moiras la oportunidad de una segunda vuelta a la realidad, a la tierra, para poder resarcir el nombre de mujer, porque ella piensa que no va a volver a caer en la misma trampa de Hipólito sabiendo a lo que se enfrenta. Entonces quiere cambiar la historia, lo que se dice de ella sobre la historia. Casi siempre se ha enfocado a Fedra como un monstruo, una mujer dura, manipuladora. y entonces ella quiere limpiar ese nombre y en un momento dado de la función, que no quiero hacer spoiler, pues ella hace un alegato sobre algo que me parece que es muy importante porque hace reflexionar. Y yo creo que una de las cosas importantes que yo creo que van a suceder con esta obra es que invita al público a apartar un poco el juicio que se hace sobre Fedra en la historia y ponerse en los zapatos de una mujer como ella, que ha pasado por estas mismas circunstancias. - Decíamos que encarna a Fedra que tuvo una segunda oportunidad. ¿Qué tiene esta versión de José María que la hace tan importante para el espectador de hoy? - Pues yo creo que lo que te he dicho y después también que rompe la cuarta pared. Y entonces Fedra tiene la oportunidad como personaje y como mujer de hablar con el público directamente. Directamente. Sentarla hasta como un diálogo, puede suceder, y eso hace que se cree una conexión especial con el público, que al público le sea fácil empatizar y comprenderla, porque ya cada paso que va haciendo hace partícipe al público de sus emociones, de su sentimiento y de qué es lo que le está pasando en este momento. Entonces, todo eso yo creo que es importante para hacer que, lo que te decía, que el público se meta en los zapatos de Fedra y la maldita costumbre que tenemos siempre de juzgar sin saber, pues que se den cuenta que a veces puedes comprender más cosas. - Hablar de Fedra en Mérida, es hablar de palabras mayores. ¿Cómo se vive esto siendo encima tu debut? - Mérida es el sueño de cualquier actor. O sea, a mí cuando me dijeron que iba a Mérida, o sea, pues un agradecimiento infinito a Jesús Cimarro, al festival, a esta tierra donde la gente es súper, súper cariñosa y entendida y poder estar en pisar la arena que han pisado tantos miles y miles de actores esas piedras ese escenario y ese techo sin fin de cielo y con estrellas yo creo que es una magia que no se da en cualquier otro teatro yo creo que Miriam es uno de los teatros por excelencia y más importantes. Y después da la casualidad que el miércoles es el eclipse solar que energéticamente también va a potenciar más todo lo que vaya a suceder allí. Sí estamos entusiasmados. - Ha pasado ya más de tres décadas desde tu última vez sobre un escenario teatral. ¿Por qué crees que este era el momento y la obra para dar el salto de vuelta? - Yo creo que sí. Antes no se ha terciado ha sido porque tanto personalmente como profesionalmente no se habían dado las situaciones para poder hacerlo. Y después me había venido alguna función también, pero yo creo que el teatro sobre todo, tienes que creer en cualquier proyecto que hagas, por supuesto. Pero en el teatro para mí es fundamental enamorarte, porque en el teatro no hay repetición, en el teatro no puedes poner el piloto automático. Cada función tienes que dejarte la vida ahí, porque el espectador va allí, paga y sucede, según la energía de parte del espectador. Una función puede ir de una forma u otra, porque es recíproco, el teatro es el templo mágico donde suceden las cosas, donde es un momento de reflexión, donde no hay teléfonos, donde es un momento como sagrado, que yo digo. Y me vino el texto de esta mujer, es tan maravilloso lo que se dice allí, está acompañado también por, hay secuencias que van dando oxígeno también con sentido del humor, que sabes que es una tragedia pero que a veces te deja respirar, tomar aire y aliento y yo creo que estoy en el momento personal donde puedo entregarme. Vamos a hacer gira también y eso me hace muchísima ilusión porque en definitiva es poder devolver el cariño a nivel humano y a nivel de tocar. Yo soy muy de tocar y a mí me encanta cuando termino una función poder abrazar a las personas que han venido a verte. Y tengo una familia virtual de muchísimos años que conozco sus nombres o sabes que a veces antes por cartas, ahora ya es más directo y me apetece mucho verlos en persona y hacer la gira y llevar esta Fedra que es tan especial y que puede yo creo que es un montaje que va a emocionar a las personas. - Ahora tú compartes el peso de la trama con Julio, con Julio Peña y un elenco que tiene parte de talento joven. ¿Cómo ha sido crear esa tensión trágica entre Fedra e Hipólito? - Mira, trabajar con Julio es muy fácil porque mira muy bien. Es decir, yo creo que una de las cosas más importantes en el diálogo, ya no solo en los actores, en la propia vida contigo O sea, ahora tú y yo estamos conectando, ¿por qué? Pues porque tenemos ojos con amor, es decir, con cariño y con respeto. Tú me respetas a mí, yo te respeto a ti y entonces ya de por sí escuchamos, y Julio es un amor. Es un actor estupendo, lleno de vida. Es muy inteligente, aporta cosas siempre como muy nuevas, es muy dúctil. O sea, José María es un director de actores muy minucioso, muy detallista, donde te exprime al máximo. Y todos estamos, tanto Julio como Alejandra Albaracín, como Antonio Albella, como Marta Calvó, Eva Diago, Oya Iza Marcos, hemos hecho una familia humana donde ha habido mucha cohesión y ha surgido. Yo creo que la relación entre Fedra e Hipólito es creíble, porque nosotros nos lo creemos. Yo cuando estoy allí y él también, nos transformamos en Fedra e Hipólito y cada una de las emociones que nos salen, nos salen de las entrañas, de las tripas, entonces es verdad y cuando hay verdad en cualquier cosa de la vida, llega y conectas. - El teatro tiene ese componente impredecible donde el cuerpo a veces manda un poco más. Tuviste una caída reciente en pleno ensayo. ¿Cómo se gestiona el susto en directo y a lo mejor saber que en un posible futuro vas a estar todavía un poco lesionada? - Bueno, pues al principio dices Es que me caí dos veces, en realidad fueron Primero ensayas con tu ropa, luego incorporas vestuario, pero luego Y yo hay un momento en que tengo que correr y yo con mi vestido largo corría, pum, pum, pum, perfecto. Pero se incorporó un velo y hay un movimiento que se ve, que ese velo yo no me di cuenta que caía a mis pies. Entonces, al levantarme y correr me caí con un golpe muy fuerte de las rodillas. Y digo, pero ¿por qué? Si antes no me caía. Al día siguiente volvió a suceder y mientras me caía entonces vi qué estaba pasando. Y tenía un velo que salía que resbalaba, entonces ahora ya lo hemos cambiado de posición. Pero lógicamente fuimos al hospital para ver qué sucedía, pero está todo controlado, ¿sabes? Hay que cambiar algún movimiento, a lo mejor no me podré poner de rodillas y esta pierna un poco así. Nada que pueda evitar que estemos haciendo esta función con ganas, con pasión y con mucha ilusión. - Ya por último, ¿Fedra busca redimirse, no es reescribir su destino? Si pudieras mirar atrás a tu propia carrera de tantísimos años, ¿hay algo que reescribirías o te quedas con cada una de las cosas que te han pasado? - Me quedo, me quedo, siempre, siempre, siempre. Porque hasta en la profesión y en la vida, porque hasta de lo más malo, al final te das cuenta de que sirve para tu crecimiento, para el propio, para poder ayudar a otras personas, sabes que al final yo siempre le digo a mis hijos y a la gente que quiero ese dicho de todo lo que sucede conviene, entonces para mí es un mantra que me ayuda a avanzar en la vida con aceptación y con agradecimiento porque sé que hasta de lo malo va a surgir algo bueno. - ¿Podemos usar esa premisa para un poco la obra y todo lo que sucede? - Conviene, absolutamente. Tienes que ponerte también y tener el coraje muchas veces de sacar esos miedos y una de las premisas de la obra más importante es el dejar de juzgar, el de no hacer caso a todo lo que digan la gente, a todo lo que digan las noticias a todo, o sea informarte pero luego bucear ¿sabes? Y sobre todo la inmersión que uno tiene que hacer es más importante en la vida es en uno mismo porque ahí encuentras todas las respuestas. Imágenes de la entrevista a Lydia Bosch en el Festival de Mérida.